program ArtWizje 2012. Przegląd filmów o sztuce

ArtWizje 2012. Przegląd filmów o sztuce

Program  

9 maja / Kinoteatr „Rialto”, ul. Św. Jana 24 / wstęp wolny
Spotkanie Mistrzów

17.00

„Exit Through the Gift Shop”, reż. Banksy, 2010 // film z napisami polskimi

  • nagroda Independent Spirit Awards 2011 za najlepszy film dokumentalny
  • nagroda ACE Eddie Awards 2011 nagroda Amerykańskiego Stowarzyszenia Montażystów za najlepszy montaż dokumentu.
  • nominacja do Oscara w 2011r za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny,
  • nominacja do nagrody Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA Film Awards 2011) w kategorii  najlepszy  
    brytyjski reżyser, scenarzysta lub producent,
  • nominacja do Brytyjskiej Nagrody dla Filmów Niezależnych (BIFA) za najlepszy film dokumentalny
  • nominacja do Złotej Szpuli przyznawanej przez Amerykańskie Stowarzyszenie Montażystów Dźwięku w kat. najlepszy montaż dźwięku w pełnometrażowym filmie dokumentalnym - 2011

Debiut filmowy bryt. artysty graffiti, który ukrywa się pod pseudonimem Banksy. Dokument przedstawia prawdziwą historię francuskiego sklepikarza, który zapragnął odnaleźć oraz zaprzyjaźnić się z Banksem - człowiekiem legendą, najważniejszą postacią street artu.
Film dokumentuje narodziny całego ruchu i jego najbardziej znanych reprezentantów: Invadera, Sheparda Faireya (autor Obamy z podpisem HOPE) czy Dot Mastersa. „Exit...” staje się refleksją nad komercjalizacją sztuki, która zrodziła się w podziemiu. 
                           

19.00

Spotkanie z gościem specjalnym J. Helander, B. Perssonem. Moderator – Ł. Kałębasiak

Joanna Helander - fotografka, tłumaczka, publicystka, współautorka filmów dokumentalnych, urodziła się w Rudzie Śląskiej, studiowała romanistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, od 1968 roku zaangażowana była w działalność opozycyjną, wyemigrowała do Szwecji w 1971. W Goeteborgu ukończyła studium fotografii.



Bo Persson - ambasador kultury polskiej, tłumacz, reżyser, scenarzysta, urodził się w Goeteborgu, studiował m. in. filozofię, antropologię i film na uniwersytetach w Goeteborgu i Sztokholmie, a w latach 1974-1976 także literaturę francuską na Sorbonie oraz w Ecole Pratique des Hautes Etudes w Paryżu. W latach 70. podróżował do Jugosławii, Węgier, NRD, Polski, gdzie nawiązywał kontakty z opozycją demokratyczną.

19.30

 „Walc z Miłoszem”, reż. J. Helander i B. Persson, 2011

Film jest zapisem rozmowy Ewy Wójciak współzałożycielki i aktorki Teatru Ósmego Dnia z Czesławem Miłoszem w jego krakowskim mieszkaniu. Roześmiany, pełen uroku Czesław Miłosz żartuje, opowiada anegdoty, ale komentuje także bolesne wydarzenia poprzedniego stulecia. Poznański Teatr od początku swojego istnienia czerpał inspirację z poezji i eseistyki Miłosza. Niejednokrotnie teksty poety były bezpośrednio wykorzystywane w spektaklach Zespołu.


10 maja / Muzeum Śląskie, al. W. Korfantego 3 / wstęp wolny
U źródeł

17.00

 „Matka Boska Pustynna”, reż. J. Lubach, 1999

Archeologiczna podróż doliną Nilu śladami chrześcijańskich świątyń. Film znakomicie ukazuje z jednej strony prace polskich archeologów w Sudanie, a z drugiej cenne zabytki i pozostałości po wspaniałej kulturze Nubii. Odnajdywane na ścianach malowidła - wizerunki świętych, apostołów i aniołów charakteryzują się  własnym stylem malarskim wypracowanym przez dongolańskich malarzy. Polscy badacze, opisując dongolańskie Madonny, używają dziś określenia "Matka Boska Pustynna".

18.00

„Simon Schama. Potęga sztuki: Picasso”, reż. C. Beavan i C. Hindmarcha, BBC, 2006 // lektor polski

  • Nagroda Emmy 2007 za najlepszy artystyczny program dokumentalny
    Potęga sztuki to brytyjski serial telewizyjny opowiadający historię sztuki europejskiej na wybranych przykładach mistrzów i ich dzieł.

Prezenterem jest brytyjski historyk sztuki Simon Schama. Każdy z odcinków dotyczy innego artysty i zwraca szczególną uwagę na jego konkretne dzieło – w przypadku Picassa jest to obraz Guernica, który jest wyrazem hołdu złożonemu baskijskiemu miastu Guernica.

19.30

„Jaskinia zapomnianych snów”, reż. W. Herzog, 2011 // film z napisami polskimi

  • nagroda Amerykańskiego Stowarzyszenie Krytyków Filmowych (NSFC 2012) za najlepszy film dokumentalny
  • nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles (LAFCA 2011) za najlepszy film dokumentalny
  • nagroda Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych (NYFCC 2011) za najlepszy film dokumentalny
  • nominacja do ACE Eddie Awards 2012 nagroda Amerykańskiego Stowarzyszenia Montażystów za najlepszy montaż dokumentu                                                                
  • nominacja do Złotej Szpuli 2012 przyznawanej przez Amerykańskie Stowarzyszenie Montażystów Dźwięku za najlepszy montaż dźwięku w pełnometrażowym filmie dokumentalnym - efekty i imitacje dźwiękowe, dialogi, technika ADR oraz muzyka

Filmowa podróż w przeszłość – w głąb ludzkiej kultury i tradycji. Herzog łączy tu talent reżysera, odkrywcy i poetyckiego filozofa, przedstawiając najstarsze odkryte dotąd obrazy stworzone przez człowieka. Film ma zatem olbrzymi potencjał edukacyjny, będąc cenną i niezwykle pouczającą lekcją na temat historii sztuki oraz prehistorii ludzkości. Film stanowi błyskotliwą autorską refleksję Herzoga na temat istoty i granic sztuki, a także jej roli w kształtowaniu się koncepcji „człowieka nowoczesnego”.


11 maja / Muzeum Śląskie, al. W. Korfantego 3 / wstęp wolny
Subiektywnie przez obiektyw

17.00

„Fotograf Frantisek Drtikol”, reż. J. Holna, 2002 // film z napisami angielskimi

Dokument opowiadający o życiu i twórczości Frantiska Drtikola - jednego z najważniejszych przedstawicieli awangardy w czeskiej fotografii. Drtikol znany jest przede wszystkim z fotograficznych kompozycji geometrycznych, w których naga kobieta "wpasowywała się" w układ brył i kształtów tak, by stworzyć spójny obraz. Jednak damska sylwetka była dla tego fotografa tylko pretekstem, bodźcem do najróżniejszych formalnych poszukiwań.

17.50

 „Visual acoustics – the modernism of J. Shulman”, reż. E. Bricker, 2008 // film w oryginalnej wersji językowej

  • nagroda Publiczności za najlepszy film dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Palm Springs w 2009r i na Festiwalu Filmowym w Austin (Teksas)
  • nagroda Jury za najlepszy film dokumentalny na Lone Star International Film Festiwal (USA)

Film przedstawia sylwetkę Juliusa Shulman amerykańskiego fotografia, który specjalizował się w fotografii architektury. Architekci uwielbiali, gdy fotografował domy przez nich zaprojektowane – bo na zdjęciach wyglądały nierzadko lepiej niż w rzeczywistości. Lista projektantów, z którymi współpracował Shulman w dużej mierze pokrywa się listą najważniejszych amerykańskich modernistów. Są to m.in. Rudolf M. Schindler, Gregory Ain, Frank Lloyd Wright, Charles Eames, Raphael S. Soriano, John Lautner, Eero Saarinen, Albert Frey, Pierre Koenig, Harwell Harris.

19.15

„Inteligentna nagość”, reż. I. McCluskey, 2007 // film z napisami polskimi

W filmie o życiu Edwarda Westona - jednego z najwybitniejszych twórców amerykańskiej fotografii pierwszej połowy XX wieku - opowiada jego wieloletnia partnerka – Charis Wilson. To historia ich 12-letniego związku zaklęta w fotograficzną kliszę. Weston początkowo zafascynowany piktorializmem, w latach 20. porzucił go na rzecz "czystej fotografii", stając się jednym z pionierów nowego stylu. W równym stopniu co ciała nagich modelek interesowały go nadmorskie skały, muszle i formy roślinne. Zarówno w naturze, jak i w ludzkim ciele odnajdywał fascynującą grę kątów, delikatną modernistyczną linię, frapującą fakturę.

20.30

„Nieskończoność dalekich dróg…”, reż. A. Różycki, 1989

  • Brązowy Smok - Kraków VI 1990 r. - XXVII Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych;
  • Grand Prix - „Biała Kobra", I Festiwal Mediów pod hasłem: „Człowiek w zagrożeniu", Łódź, 27 X 1990 r.
  • Grand Prix - „Cinema du Reel", 13 Festiwal International de Films Ethnographiques et sociologiques – Centre Georges Pompidou. Paryż. III 1991 г. (w dziedzinie filmu krótkometrażowego)
21.00 Gość specjalny: A. Różycki


12 maja / Muzeum Śląskie, al. W. Korfantego 3 / wstęp wolny
Z Oskarem w tle

13.00

„Bulwar Franza Waxmana”, reż. M.K. Cieśliński, Polska 2011

Filmowa biografia pochodzącego z Chorzowa kompozytora Franza Waxmana, dwukrotnego laureata Oscara za muzykę do Bulwaru Zachodzącego Słońca Wildera (1951) i Miejsca pod słońcem George'a Stevensa (1952) autora muzyki do ponad 200 filmów.
Film jest próbą pokazania jego odkrywczego wpływu, jaki swoją twórczością wniósł do światowego kina. Franz Waxman to współtwórca współczesnej koncepcji dramaturgicznej roli muzyki w filmie, wymieniany jest obok takich muzyków jak Dimitri Tiomkin, Miklós Rózsa, Max Steiner czy Alfred Newman.
Dokument Marka Kosmy Cieślińskiego został oparty na materiałach archiwalnych, wywiadach z filmoznawcami i historykami, wzbogacony inscenizowanymi scenami aktorskimi przedstawiającymi kluczowe momenty w życiu bohatera.

14.30

„Lech Majewski – świat według Bruegela”, reż. D. Drzazga, 2009

  • nagroda na festiwalu produkcji telewizyjnej - Prix Italia w Turynie w kategorii najlepszego dokumentu.

Film opowiada o powstawaniu nowego filmu Lecha Majewskiego „Krzyż i młyn”, który został nakręcony na podstawie książki Michaela Gibsona, analizującej obraz „Droga na Kalwarię” Petera Bruegela. Autorka nie tylko śledzi pracę na planie tego jednego z najbardziej oryginalnych aktualnie na świecie reżyserów filmowych i artystów wizualnych, ale również ukazuje tajniki filozofii Pietera Bruegla Starszego, którego obraz - „Młyn i krzyż” jest motywem przewodnim filmu.

15.30

„Śmietnisko”, reż. L. Walker, 2011 // film z napisami polskimi

  • Nagroda Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2010r   
  • Nagroda Publiczności w konkursie Kino Światowe za najlepszy film na Festiwalu Filmowy w Sundance (USA) w 2010r  
  • Brytyjska Nagroda dla Filmów Niezależnych (BIFA) za najlepszy film dokumentalny, 2010     
  • Nagroda Publiczności na Festiwalu Filmowym Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym w 2010r
  • nominacja do  Oskara  2011r za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny        

                                                                    

Nazywany „Slumdog Millionair’em filmu dokumentalnego”, film z muzyką Moby’ego opowiada historię nowojorskiego twórcy pop-artu Vika Muniza, który wyrusza do ojczystej Brazylii, na największe na świecie wysypisko śmieci, Jardim Gramacho, mieszczące się na peryferiach Rio de Janeiro, by zrealizować projekt, swój artystyczny projekt.

18.00 „Cegła i inne. Nagrody filmowe Andrzeja Wajdy”, reż. M. Brodzki, 2011
19.10

„Archipelagi celuloidu”, reż. C. Pazienza, 2009 // film w oryginalnej wersji językowej

Film pokazywany na 10. MFF Era Nowe Horyzonty w 2010r w ramach Międzynarodowego Konkursu Filmów o Sztuce.
Film jest podróżą poprzez historię kina, ale także podróżą w głąb naszej pamięci wzrokowej. Reżyser stworzył niezmiernie osobistą antologię sekwencji filmowych. Reżyser zderza ze sobą tysiące kadrów z przedwojennych filmów, nietkniętych, porysowanych lub prawie nieczytelnych, komponując z nich wizualną symfonię. Niektóre ujęcia stały się filmowymi archetypami, zreprodukowane w następnych latach przez dziesiątki filmów. W integralną całość zmontował wszelkie wyjścia i wejścia robotników i robotnic, wjazdy i wyjazdy pociągów, ale również kradzieże rowerów, czy nowofalowe gonitwy (również na rowerze). Film pozwala na chwilę poczuć się widzem z przełomu XIX i XX wieku.


13 maja / Muzeum Śląskie, al. W. Korfantego 3 / wstęp wolny
Structure of Art

13.00

„Porwanie Europy – Historia warszawskiego 20-lecia”, reż. J. Kocur, 2009

Film dokumentalny opowiadający przez pryzmat architektury fenomen Warszawy, która jak w soczewce skupiała w sobie wszystko to co wygrała Europa roku 1918 i przegrała Europa roku 1939; Jest to filmowa opowieść o walce o nowy lepszy świat i o marzenia, które poległy w zderzeniu z rzeczywistością roku 1939.

Specjalnie na potrzeby filmu dokonano rekonstrukcji najważniejszych założeń architektonicznych Wielkiej Warszawy, Warszawy która nie zaistniała, pozostając jedynie przelaną na papier projekcją architektów i po raz pierwszy wybudowanych wirtualnie w filmie m.in: Reprezentacyjna Dzielnica Marszałka Piłsudskiego,  Świątynia Opatrzności Bożej, Plac Piłsudskiego, Tereny Wystawy Powszechnej, Dworzec Centralny.

14.00

„Mój architekt Louis Kahn”, reż. N. Kahn, 2004 // film w oryginalnej wersji językowej

  • Oskar  w kategorii najlepszy dokument

Biograficzny film dokumentalny wyprodukowany i wyreżyserowany przez syna słynnego, amerykańskiego architekta Louisa Kahna. opowiada o losie architekta, który chciał być artystą, a jednocześnie musiał zmagać się z trudną materią realizacji koncepcji intelektualnych. Film opowiada też o Louisie Kahnie jako człowieku całkowicie pochłoniętym realizacją swoich planów zawodowych, uwikłanym w trudne decyzje osobiste.

16.30

„Leonardo Live”, reż. P. Grabsky, Londyn 2011 // film z napisami polskimi

Film jest relacją z wystawy „Leonardo da Vinci – Malarz na dworze Mediolanu”, która została zorganizowana w Galerii Narodowej w Londynie jesienią 2011r.


Na prezentację składają się zdjęcia zrobione w przeddzień otwarcia wystawy wraz ze szczegółowymi komentarzami o najciekawszych elementach ekspozycji. Przewodnikami są historyk sztuki Tim Marlow i prezenterka Mariella Frostrup.  Wystawa "Leonardo da Vinci - Malarz na dworze Mediolanu" skupiała największą, jak do tej pory, liczbę rzadkich obrazów Leonarda. Wśród nich jest "Dama z gronostajem" z Krakowskiego Muzeum Czartoryskich. Wiele z dzieł, wypożyczonych z innych muzeów, nigdy wcześniej „nie podróżowały”. Szczególną atrakcją jest nowo odkryty, nigdy wcześniej publicznie nie eksponowany, obraz "Salvator Mundi" - obraz należący do anonimowego kolekcjonera, do niedawna uważany za dzieło naśladowców ucznia Leonarda.

18.30

„Rem Koolhaas. Kind of Architect”, reż. M. Heidingsfelder, 2008 // film w oryginalnej wersji językowej

Film dokumentalny o jednym z najbardziej wpływowych, współczesnych architektów  - Remie Koolhaasie. Twórcy filmu, na przykładzie trzech budynków zaprojektowanych przez Koolhaasa: ambasady holenderskiej w Berlinie, Casa Musica w Porto i biblioteki w Seattle, przedstawiają charakterystyczny styl tego architekta, który zasłynął nie tylko ze swoich dokonań architektonicznych ale i wygłaszanych przez siebie prowokacyjnych teorii. Eklektyczny i różnorodny styl Koolhaasa nawiązuje do dzieł wielkich modernistów, lecz traktuje je przewrotnie, jako element gry formalnej. 

20.15

„Helvetica”, reż. G. Hustwit, 2007 // film w oryginalnej wersji językowej

  • nominacja do Independent Spirit Award 2008 w Santa Monica,
  • nominacja do  nagrody "Projekt Roku 2008" Design Museum w Londynie

Film gościł na festiwalach filmowych na całym świecie, grając w ponad 300 miast w 40 krajach.
W Polsce  był wyświetlany podczas pierwszej edycji Festiwalu Plakatu i Typografii „Plaster” w Toruniu w 2010r
Krój Helvetica powstał w 1957 roku, zaprojektowany na potrzeby szwajcarskiej firmy Haas przez Maxa Miedingera. Helvetica (początkowo nazywana Neue Haas Grotesk) zmieniła postrzeganie współczesnej typografii. Helvetica stała się nie tylko charakterystycznym krojem pisma. Jest już symbolem kultury XX wieku.

Wydarzenie w ramach Dni Województwa Śląskiego

 

 

Partner


-----------------------------------

Ankieta

W jaki sposób najczęściej dowiadują się Państwo o wydarzeniach organizowanych w naszej instytucji?